自主制作アニメの作り方|いつまで経っても作品が完成しない理由とは

3Dアニメを自主制作したくて、Blenderなどのアプリケーションを学び始めたものの、いつまで経っても作品が完成しないと人向けに、とりあえずは作品として完成させるためにはどういう考え方をすれば良いのか?という漠然とした話を書いてみたいと思います。

作品が完成しさえすれば、youtubeなどに自由に公開できる環境だけは整って来ましたが、いざ自分のアイデアを作品という形に昇華させる、という前に挫折してしまう人も多いと思います。

私も何度も挫折しましたが、何とか数作品は完成させる事が出来ました。反応こそ得られませんでしたが、小さくても作品という形に出来ると、かなり満足感が得られるものです。

この記事では、未完成と完成の間に横たわるものが何なのかを具体的にしたいと思います。

使用アプリ

私が作品を創るにあたり使ったソフトはblenderという無料のソフトです。初学者にとってはかなり癖がるアプリケーションですが、この記事で紹介したいのは、自分のアイデアを作品に落とし込むための制作プロセスでなので、他のソフトでも十分に応用可能だと思います。

いくつかBlenderを使った例を出しますが、使っているアプリケーションが違っていても、何らかの参考にはなるはずです。

何から始めるか?

実際にどんなアプリケーションを使うにしても、最初は、『何らかのチュートリアルを見つけて、実際に手を動かして作ってみる』という過程から始めるの普通ではないでしょうか?

そして大抵の場合、モデリングから取り掛かるのではないでしょうか?

率直に言うと、この学びのプロセスを適当なところでストップできるかどうかが、作品を最後まで完成させられるかどうかの分かれ道になる気がします。

3Dアニメ制作のような分野が好きな人は外国人であっても、その気質が強いらしく、私が勉強させてもらったチュートリアルの動画をアップしている人達も、ひたすらモデリングの方向に凝る人が多く、作品としては完成させていない人がほとんどでした。

特に我々日本人は、職人気質の人が多いと思うので、ここで、どんどん深みに入って行くケースが多いように思います。

完成しない原因

ここで『なぜ、作品が完成しないのか?』考えてみたいと思います。

結論から言うと、最終的な作品のイメージがハッキリしていないという事です。

そして、それを明確にする時間を取らないで、youtubeでチュートリアル動画を見ながら、テストモデルだけを作って行き、その中から「何か将来の自分の作品に使えそうな部品が出来ないかなあ……」と漠然とした時間の使い方をしているからです。

さらに言うと、ちゃんとしょぼくても良いから、小さな作品を作り上げていない人のチュートリアル動画を永遠と見ているからです。

恐らく動画のアップ主もそれが出来ないから、チュートリアル動画を上げているのでしょう。

そして、そういう人の無駄な拘りをエネルギーとして吸収してしまう・・・これじゃ作品が完成するわけがありません。

昔、ある建築家が「最近は、一流大学出身の人が、どんどん入社して来るけど、彼らは、一度も犬小屋すら作った事がないのではないか?」と嘆いていた事を思い出します。

理想的なワークフローとは?

いつか私なりのワークフロー書く事があるかもしれませんが、一つだけハッキリしている事は、最初に全体像を明確にするという事です。

「何を明確にするのか?」というと、あるシーンが何秒なのか、ハッキリさせるという事です。

実写ではないのですから、長回ししておいて、あとで美味しい所だけピックアップ・・・なんてありえません。

必要なシーンと秒数、そして、そのシーンの何が重要で、何を見せたいのか、明確にして、それ以外の部分はバッサリと切り捨てるのです。

商業ベースに乗せるようなチームで仕事をする場合は、それぞれの担当者が、細部に拘るのはアリでしょう。でも、一人または2、3人でやる場合は、伝えたい部分をハッキリさせて、それ以外は捨てる勇気が必要です。

絵コンテを描く?

自分一人で自主制作する場合、イメージング出来る所から、無計画に作り込んで行く事が多いように思います。そして、作り込めば、作り込むほど、イメージが鮮明になって来るので、ますます深みにハマって行き、志を立ててから何ヶ月もかかっているのに、一向に作品が完成しない……なんて事に気づいて愕然としたり・・・

元々、絵が描ける人は「一人でやる場合でも、やっぱり絵コンテが必要なのかも……」などと思い始めて、最初は簡単ならラフだったのに、どんどん絵コンテを書き始めてしまうかもしれません。幸い私は絵が描けなかったので助かりました。

そうなると、もう作品を完成させるのはほぼ不可能に近くなるのではないでしょうか?もちろん一部のエネルギーが有り余っている人は除きます。普通は、絵コンテを描き切ったら、エネルギーが枯渇すると思います。

絵コンテが必要なケースというのは、チームでやる場合です。

確かに数十人、数百人でやるような大規模なプロジェクトになる場合、みんなに監督のイメージを伝えるために必要でしょう。むしろ監督の仕事って、それだと言って良いくらいです。でも、絵コンテを描いた後、自分でモデリングとかやりませんよね。きっと・・・

その拘り本当に必要ですか?

オーディエンスは、そのクオリティーを望んいるでしょうか?

あとでメイキング映像を公開することを夢見ていませんか?

完成しない可能性が高い作品の・・・

昔、どこかの国の教会の上の調度品か何かを創っていた芸術家がこの質問をされた時、「神は細部に宿る」と答えて周りの人達を感心させたそうです。

黒澤明監督は、何かの映画の中で、絶対に開けられる事などありえないタンスの引き出しに巻物を入れておいた大道具の職人をいたく気に入ったそうです。

ああ・・・そんなのたまに確信犯的に出される宣伝に過ぎないと気づかないと、あなたの作品はいつまで経っても完成しません。

世に出ているほとんどの名作だって、確実に、あら捜しする人に、矛盾点を見つけられて、笑われたりしているじゃありませんか。

しかもプロが何百人と束になっている作品にですよ。

そもそもあら捜しされるのが嫌な人が作品なんて創っちゃいけません。何を指摘されようが、「そこ、見せたい所じゃねぇから!」って突っぱねる勇気を持って下さい。

『細部に宿るのは神じゃなくて、神経質』ぜひ覚えておいて下さい。

自分の失敗例を晒します

かくいう私も、拘りすぎて、アホな事ばかりやっている事も告白しておきます。

このシーンのドアのココ

『ドアストッパー』というらしいです。このシーンでしか使わないにも関わらず

上から見たところです・・・ここまで作り込んでしまいました。
コイツ・・・しかも動くんです。そのクセ、扉の受け部分がベコって凹んでいますね。

恥ずかしいですが、もう一つくらい恥を晒しましょうか・・・

いや、既にドヤ顔、気分になって来るの(こういのが怖いんだよ)で、ここで止めておきます。

そのシーンに何秒必要?

モデリングをしている場合、必ず、そのキャラクターは、あるシーンで使われれるわけですが、そのシーンが明確に見えていますか?その靴のミシン目の拘り・・・そのキャラクター、上半身しか映らないって事ないですよね?下手したらパンツも要らなかったりして・・・

その背景・・・照明を暗くすれば、そこまで緻密に作る必要ありますか?どこに居るのか伝われば良いという事なら、わざわざ3Dにする必要すらないなんて事ありませんか?

そのシーン・・・何秒ですか?えっ!1秒?1秒でそれに気づく人いますか?いるとしたら、その人、とんでもないファンですよ。是非、褒めてあげて下さい。

バックミュージックが最初

これらの間違った拘りを捨てる一つの方法として、アフレコではなくて、音を最初に作ってしまうプレスコ(プレスコアリング)というのがあります。

私達日本人は、あまりにもアフレコが当たり前になり過ぎていて、プレスコの存在を忘れがちです。

でも、最初に音を作ってしまう方が、必要なシーンの秒数を正確に把握できるメリットがあります。

音の前に必要なものとは

これが、本記事で最も伝えたい概念である『字コンテ』の存在です。

『字コンテ』って聞いた事がありますか?

実のところ、私がこの言葉を知ったのは、作品が完成してから、ずっと後の事です。

この言葉を知るまで、私の中では『箱書き』と呼んでいたと記憶していますが、『字コンテ』という言葉知ってしまうと、これほどシックリ来る表現もありません。

この『字コンテ』は、単にスクリプトというような概念ではありません。

Blenderの場合なら、本当にこのようなテキスト・アイテムを並べて、レンダリングしてしまうのです。

レンダリングするとファイル形式として保存されますので、DAWなどの音楽ソフトで、そのまま読み込めるようになります。そしたらサウンドも創りやすくなるのです。

時間経過がハッキリするからです。そして、ちょっとしたシーンが出来上がる度に、置換して、またレンダリングします。

そうすると不思議な事に、シボミかけた創作エネルギーが自然と湧いて来るのです。

そして、何にどれくらいのクオリティーが求められているのかが明確に見えて来ます。

「このシーンと、このシーンのツナギは、オーディエンスに脳内補完して貰おう」なんて大胆なアイデアも自然と生まれて来ます。

『字コンテ』の説明に入る前に、かなり長くなってしまいましたが、あまりにサラッと紹介すると、『へー、そういうのがあるんだ・・・』と軽く流されてしまいそうだと思ったのでクドくなりました。

私自身、もっと早く、この概念を知っていれば、恐らく完成までの期間が 10分の1 以下になっていたと思います。

これで作品を最後まで完成させるコツの説明は終わりです。お使いのソフトに読み替えて、是非、ご自身の作品を完成させて下さい。

楽器ができない人が作曲する方法

この記事では楽器が一切弾けない私が、どうやって作曲したかを公開します。

はじめに断っておきますが、私はプロでもなんでもありません。

この3dアニメを作った際に、適当なバックミュージックがなくて、仕方なく作った時のノウハウを公開するものです。

プロの作曲家の人が聞いたら(普通の人も?)、恐らくダメダメだと思いますが、『自分は楽器が弾けないから作曲なんて無理だ・・・』と思っている人の助けのヒントになればと幸いです。

ちなみに使った音楽ソフトは『REAPER』というDAW(デジタル オーディオ ワークステーション)です。

インストールや設定などに関しては他のサイトを参考にして下さい。この記事では『REAPER』がインストールされて設定済みを想定しています。

様々なインプット(打ち込み)方法

作曲するにあたって、ドラムやパーカッションなどのリズムを打ち込んだりしたあと、どうしてもメロディーを重ねたくなりますよね。

そのとき、音をインプットするには様々な方法があります。
ギターが弾ける人は、ギターとPCを繋いでMIDI(ソフト上の音符)に変換する方法もあります。

でも最も一般的かつやりやすそうなのはキーボードによる入力です。

KORG ( コルグ ) B2N 簡易練習セット ◆【デジタルピアノ】 ◆【電子ピアノ】【88鍵盤】【ピアノタッチ】

いわゆるこういうヤツですね。

youtubeなどを見ていると、楽しそうにサクサク打ち込みしている人がいて羨ましい限りです。

でも、幼少の頃からピアノ等を習っていた人はともかく、大人から習得するのはかなりのハードルです。

でも、鼻歌を録音して、MIDI(ソフト上の音符)に変換できるとしたら、楽器を習得する時間が何年も短縮できます。

それに一旦MIDIに変換出来たら、アプリケーション上で、音色(ギター、管楽器、パーカッション等)に変換出来るので、自分のイメージにあった音、もしくは想像はしていなかったけど、意外と面白い音色との組み合わせを見つけることが出来て、嬉しい誤算なんかも体験できます。

DAW(デジタル オーディオ ワークステーション)というと高額なアプリケーションもありますが、『REAPER』は評価版に関しては、ほとんど制限なしで無料で使えるところが凄いと思います。

でも、そこは・・・なかなか情報が見つからないという欠点もあるんですよね。
後半では、この『REAPER』というソフトを使って、鼻歌をMIDIに変換する方法を紹介します。

鼻歌hummingをMIDIに変換する方法とは

まずはスマホなどを使って鼻歌を録音してファイルを作成して下さい。
私はwavファイルを作成しましたが、他でも大丈夫かもしれません。

それを REAPER 上で ReaTuneというVSTをセットしたトラックにセンドすれば、MIDI形式にアウトプットされるわけですが、何のことだかさっぱりわからないと思いますので、これから順番に説明して行きます。手順通りに進めばできるはずです。

ReaTune(VST)を追加したトラックを用意

空のトラックを追加

左のペイン上で右クリックして『Insert new track』を選択します。

ReaTune(VST)を追加

追加した空のトラックの『fx』ボタンをクリックします。

VSTの中からReaTuneを選択します。

☑ Send MIDI events when pitch changes をチェックします。

右上の☓で閉じます。特に保存的なアクションがないので不安ですが、ちゃんと設定は保存されています。

『in』ボタンクリックします。

Record outputを選択します。

Record output (MIDI)を選択します。

『ar』ボタンをONにします。これで録音を待機している状態になっています。

Audio Item(録音)を追加したトラックを用意

鼻歌を録音しておいた『 .wav ファイルなど』を下のウィンドウから上にドラッグ・アンド・ドロップします。そうすると自動的にトラックが作成されます。

『io』ボタンをクリックします。

録音待機中のReaTuneを設定済みのトラックにセンド設定します。

『1』と表示されているものが録音待機中のトラックです。

『MIDI All』となっているのを『None』にします。

右上の☓ボタンで閉じます。特に保存的な操作はありませんか、設定が保存されます。

MIDIに変換する

赤い録音ボタンをクリックして録音を開始します。上手く行けば、録音待機中のトラックにMIDIアイテムが作られます。

wavファイルの再生が終わったら、終了ボタンで録音を停止ボタンをクリックします。

『Save All』を選択します。

※ もし録音したファイルの音質が悪過ぎたら、上手く行きませんので、そのときは、Firで雑音を消したり、EQで音をクリーンにしたりする作業が必要になります。

音色を変更する

不要になったトラックやVSTを削除する

上手く行けば、もうwavファイルをセットしたトラックは必要がないので削除しても大丈夫です。

MIDIに変換したトラックの録音待機状態も解除します。

『fx』ボタンをクリックします。

『ReaTune』は、もう不要なので『Remove』ボタンで削除します。

音色を設定する

『VSTi』をクリックします。

中から適当な音色を選択します。

『OK』ボタンをクリックします。

右上の☓ボタンで閉じますが、ちゃんと選択されています。

再生ボタンをクリックすると、選択した音色で演奏されます。

まとめ

これで鼻歌をMIDIに変換する方法は終わりです。お疲れ様でした。手順が多そうですが、実際にやってみるとそれほどでもありません。

つまり、鼻歌を録音したファイルをセットしたトラックから、ReaTuneというVSTをセットしたトラックに送信すれば、MIDI形式として記録されるわけです。

楽器が演奏出来なくても、鼻歌で歌ったメロディが、シンセで演奏されたり、ギター音になったり、サックスで鳴らしたりできるので、是非、色々と試してみて下さい。

猫の手で独り言

最近、youtubeを見ていると手描きっぽい感じで、
色々とお役立ち情報を教えてくれる動画がアップされています。
気になって調べてみると、ホワイトボードというソフトで作られているそうですね
へ~~……

ランチアワー

『ランチアワー』という小説のPVを作ってみました。

【小説のあらすじ】
あるテレビ番組の舞台で次々と芸を披露する女芸人
ほぼ時を同じくして、視聴者達が、様々な思惑から猛烈にテレビ局に抗議の電話をしていた
局側は、その抗議をかわすかのように河原のロケ地に切り替える
しかし、そこでも、レポーターと取材対象の男とのコミュニケーションが成立していなかった

番組進行のしわ寄せをやらされる女芸人
葛藤の中、彼女は何かを掴もうとしていた……

ランチアワー

ドラゴンの通り道

夜な夜な 裸足でおかしな動きをしながら闊歩する中年の男
近所でも気持ちが悪いと評判になり始めていた
実は中年の男は仕事を終えあとの帰宅の途中の時間を
自己流の拳法の鍛錬にあてていた

そして遂にその時が訪れる……
そう……通報されたのだ
いい加減、痺れを切らした近所の住人が警察に連絡したのだった

警官に事情を説明し、平謝りする中年の男
……と、その時、男に何か、確信のような衝動が沸き起こり
警官の背中を突いていた……すると……
あらっ不思議! 警官の動きが止まった!
男は手応えを感じて大喜び
これが望んでいた結果だったのだろうか?そんな事はどうでも良い
これから何でもやりたい放題だ! そう自分はドラゴンに生まれ変わったのだ

そこへ 悩ましい女の影が通り過ぎる……
男は気が付くと 女の背後を付けていた
我にかえる
「さっき会得したての技を試してみよう」
案の定 女の足が止まった
「どれ ご尊顔を拝むとするか……」
……ガッカリする男

と、その時 警官の意識が戻る
「ちっ! とんだ食わせ者のジジイだ!許さん!逮捕だ!」

パトカーが集結して来て驚く男
「こういう時は、逃げるに限る」

と、その時 女が動き出す
その動作は速く、男の技よりも洗練されていた
素早く、男の背中に点穴を繰り出す女

そう、彼女こそが、達人レベルのドラゴンだったのだ
(完)

NG集へ続く

レッサーパンダの覚醒

深い森の中……
レッサーパンダが立ったまま瞑想をしている……

何か……そう……何かお腹のあたりに違和感が……
何か覚醒の予感……

その様子を木の上から見ていた仲間のレッサーパンダ
気付くと一緒に踊っていた……

その様子を木陰から覗き込む別のレッサーパンダ
3匹加わって踊り出す

どんどん妄想がエスカレートし……
弟子達を従えて開祖になろうと言うのか

門から和尚らしき人物が出て来て鐘を鳴らす
和尚と思しき人物は飼育員だった

ここで3匹のレッサーパンダ達は我にかえる
そうだ!お腹が空いていたんだった

空腹を紛らわそうと、目を閉じていたら
故郷の森を思い出していたんだった
バケツの中は何だろう?

リンゴだといいな

フィクション『ランチアワー』を追加

小説サイトを作りました。


lunch_carten